Retrato estático cobrado vida con movimiento sutil
Imagen a vídeo con IA
Sube una imagen fija y describe el movimiento; la imagen a vídeo devuelve un clip de 3 a 15 segundos, según el modelo que elijas.
Qué anima la imagen a vídeo
La imagen a vídeo funciona mejor con movimiento sutil y de formato corto. Estos cuatro patrones - profundidad por paralaje, personaje en reposo, pulido de producto y atmósfera de arte conceptual - son donde añadir movimiento supera a un fotograma estático.
Paralaje y profundidad
Añade movimiento con profundidad de campo a imágenes de paisajes y arquitectura: el primer plano se desplaza más rápido que el fondo, dando sensación 3D a una fuente 2D.
Da vida a tus imágenes fijas
Parte de un solo fotograma y añade movimiento: algunas formas en que el generador de imagen a vídeo anima una imagen fija.
Movimiento sutil y realista
Retratos con vida
Añade un movimiento suave a un retrato (respiración, parpadeo, cambios de cabello y luz) sin perder el parecido.
Profundidad a partir de una foto plana
Paisajes con paralaje
Convierte un paisaje en un movimiento de paralaje lento que separa el primer plano del fondo para dar sensación 3D.
Movimiento para el comercio
Giros de producto
Anima una imagen de producto y conviértela en una rotación limpia o un acercamiento para fichas y anuncios.
Un solo elemento en movimiento
Clips estilo cinemagraph
Mantén quieta la mayor parte del fotograma y pide un único elemento en movimiento (agua, vapor, neón). Prevé un fundido cruzado en tu editor si el clip tiene que repetirse en bucle.
Un flujo de trabajo para mejores resultados de imagen a vídeo
La calidad de la salida se reduce a dos decisiones: una fuente con dirección implícita y un prompt de movimiento explícito. Esta pasada de cuatro pasos logra una deriva limpia, y el formulario muestra el coste en créditos de cada regeneración antes de ejecutarla.
1. Elige una fuente con movimiento implícito
Composición con dirección
Las fuentes con pistas direccionales (viento, ángulo de luz, postura) se animan más limpias que las tomas de estudio perfectamente estáticas.
2. Añade un prompt de movimiento
Sujeto, cámara, entorno
Indica al modelo qué debe moverse: "acercamiento lento de cámara", "hojas desplazándose a la izquierda", "el sujeto parpadea". El movimiento implícito no es fiable.
3. Elige la duración
De 3 a 15 segundos según el modelo
Los clips más cortos mantienen el sujeto más estable y cuestan menos créditos. Kling 3.0 empieza en 3 segundos, la mayoría de los modelos ofrecen 5 o 10, y Seedance 2.0, Wan 2.6 y Grok Imagine llegan a 15.
4. Vuelve a generar si la deriva no encaja
Afina los tokens de movimiento
Si la dirección del movimiento no es la correcta, acota el prompt de movimiento y vuelve a ejecutarlo en un clip corto antes de pagar por uno más largo.
Preguntas frecuentes sobre imagen a vídeo con IA
Cómo la imagen a vídeo siembra el movimiento a partir de tu imagen fija, qué duración de clip y relaciones de aspecto esperar, cómo controlar la dirección con un prompt de movimiento y qué modelos pueden añadir sonido.
Anima tu primera imagen fija
Suelta una imagen, nombra el movimiento que quieres, elige un modelo y una duración, y revisa el coste en créditos antes de que se renderice el clip.