被写体と背景を定義する
誰(何)をどこでどんな雰囲気で描写したいのかを最初に明確にすると、モデルが意図を理解しやすくなります。
例: 「朝霧の立ちこめる山間の湖、静けさと神秘的な雰囲気」
被写体 → スタイル → 品質 → ネガティブプロンプト → シードという流れで記述すると、再現性の高い出力が得られます。
誰(何)をどこでどんな雰囲気で描写したいのかを最初に明確にすると、モデルが意図を理解しやすくなります。
例: 「朝霧の立ちこめる山間の湖、静けさと神秘的な雰囲気」
アートムーブメント、画材、レンズ、アーティスト名などを 2〜3 個組み合わせて雰囲気を決めます。
例: 「スタジオジブリ風の背景美術、水彩テクスチャ、柔らかなアンビエントライト」
照明やカメラ、解像度を指定して立体感やシャープさを向上させます。
例: 「ゴールデンアワーのリムライト、35mm レンズ、超高精細、4K」
Blur やウォーターマーク、余分な手など、避けたい要素を明示すると修正コストが減ります。
例: 「negative: blur, watermark, extra limbs, distorted hands」
同じシードで再生成すると構図を固定したまま微調整ができます。気に入った結果はシードと設定を保存しましょう。
プレイグラウンドのシード入力欄に値を保存しておくと、後から再生成可能です。
意味の被る形容詞を削り、メインコンセプトだけを残すとモデルの理解が安定します。
「縦長のポートレート」「シネマティックな横長」など構図を先に指定するとフレーミングが整います。
手や文字の歪み、ぼやけなどを減らすにはネガティブプロンプトが効果的です。毎回数語でも入れましょう。